Uso de los términos Sonata, concierto y Sinfonía en el siglo XVII.

En la época barroca, el término sonata se utilizó con relativa libertad para describir obras reducidas de carácter instrumental, por oposición a la cantata, que incluía voces. Sin embargo, la sonata barroca no está definida por una forma específica de su argumento musical.

Sonata de cámara, muestra

Sonata da chiesa( estilo y estructura)
Trio Sonata, sonata acompañada.

En la época de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonata: la sonata da chiesa (sonata de iglesia), habitualmente para un instrumento que llevaba la melodía (violín o flauta) y un bajo continuo (que en el caso de la sonata da chiesa era tocado por la tiorba o el órgano), compuesta habitualmente por una introducción lenta, un allegro a veces fugado, un cantabile y un final enérgico, en forma de minuet o de giga; y la sonata da camera, compuesta de variaciones sobre temas de baile, que desembocaría en la suite o partita En el caso de las sonata da camera, el bajo continuo es interpretado por el clavicordio, regularmente. Sin embargo, ambas formas se combinaban libremente, y no sería hasta la época de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel en que la forma de la primera adquiriría cierta estabilidad. Entre las obras de Domenico Scarlatti y Domenico Paradisi, por ejemplo, se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestas en solo uno o dos movimientos, muchas veces de gran vigor y complejidad de ejecución. La mayoría de estas sonatas están compuestas, como ya se dijo, para flauta o violín, con el bajo a cargo de la viola da gamba y el clavecín, aunque existen multitud de sonatas para viola da gamba sola, y también para clavecín solo, pues tanto la viola como el clavecín pueden tocar su propio acompañamiento.

A principios del período barroco fue muy popular la sonata a tre, que nada tiene que ver con el trío de la época posterior a Haydn.la sonata a tres, dos violines cantan la melodía, y un tercer instrumento toca el bajo (podría ser el clavecín, el laúd, la tiorba, la viola da gamba, el violonchelo, etc.)

Sonata da Chiesa, ejemplo.

Concierto y Concerto Grosso italianos: Estilo y estructura de sus movimientos.

Italia mantenía desde hacía siglos un contacto constante con los restantes países europeos por lo que a música respecta: de todas partes llegaban a la península italiana músicos y compositores del Norte deseosos de aprender las últimas novedades del que entonces era el primer país musical de Europa.

A quienes no podían desplazarse a Italia, les quedaba el recurso de conocer estos avances mediante las partituras impresas en Venecia o en otras ciudades europeas, especialmente en Amsterdam. Esta intensa corriente cultural explica cómo se difundieron con tanta rapidez los nuevos modelos de música instrumental por los principales países europeos: la forma del concertó grosso y la del concierto irrumpieron en los círculos musicales más destacados casi simultáneamente y contribuyeron a modificar el panorama musical europeo en pocos años. Un magnífico ejemplo de cuanto acabamos de decir lo constituyen las figuras, tan distintas, pero paralelas, de Handel y Bach.

El concerto grosso (plural concerti grossi) (italiano para gran concierto) era una popular forma de música barroca usada por un conjunto musical que generalmente tenía de cuatro a seis movimientos, en los cuales el material musical era pasado entre un pequeño grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (el tutti). Los compositores franceses, en cambio, preferían oponer al conjunto orquestal un pequeño trío de vientos, que continuaría en el tercer movimiento (scherzo) de la sinfonía clásica.

Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradella, quien parece haber escrito la primera pieza de música en la cual un "concertino" y un "ripieno" son combinados en la forma tan característica, a pesar de que no usó el término "concerto grosso". El primer compositor mayor del llamado concerto grosso fue el amigo de Stradella, Arcangelo Corelli. Luego de la muerte de Corelli, se publicó una colección de doce piezas compuestas por él (presumiblemente, los movimientos fueron seleccionados individualmente de un trabajo más grande) y prontamente se propagó a través de Europa. Compositores tales como Francesco Geminiani y Giuseppe Torelli escribieron concerti en el estilo de Corelli, quien también tuvo una fuerte influencia en los de Antonio Vivaldi. El número de movimientos que suele tener el concerto grosso es de tres, según la fórmula preferida por este compositor ya nombrado: rápido-lento-rápido.

En los días de Corelli, se distinguían dos formas distintas del concerto grosso: el concerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concerto da camera (concierto de cámara). El primero era más formal y generalmente sólo alternaba entre movimientos largo o adagios (lentos) con allegro (rápidos), mientras que el último tenía más el carácter de una suite, siendo introducida por un preludio e incorporando varias formas de danzas populares en aquellos días. Dichas distinciones se difuminaron posteriormente.

Los concertino de Corelli consistían en dos violines y un violonchelo, con una orquesta de cuerdas haciendo las veces de ripieno, ambos acompañados por un bajo continuo. Se cree que este último era realizado en el [órgano (instrumento)|órgano] en los días de Corelli, especialmente en el caso de un concerto da chiesa, pero en las grabaciones modernas son mayormente exclusivas las realizaciones en clave (clavicémbalo).

Concerto Grosso, ejemplo en la autoría de Vivaldi

Música de Giovanni Battista

Domenico Scarlatti y sus famosas sonatas

Gabrielli y su música

Torelli

Corelli

Fuentes:
www.es.wikipedia.org/wiki/Sonata
www.es wikipedia.org/wiki/Concierto
www.histomusica.com/hitos/240_orquesta_sinfonica.html
www.es.wikipedia.org/wiki/Sonata_da_chiesa
www.es.wikipedia.org/wiki/Sonata_a_trío
www.es.wikipedia.org/wiki/Concerto_grossohttp://www.telefonica.net/web2/manueldominguezmerino/WEB/LITERATURA/ARTICULOS/PDF/Arcangelo%20Corelli.pdf