El barroco

1.- LA ERA BARROCA.

                               PANORAMA HISTÓRICO CULTURAL DEL SIGLO XVLL.

                                LA MÚSICA COMO LENGUAJE SONORO.

                                DOCTRINA DE LOS AFECTOS.

                                CAMBIOS QUE PRESENTA LA MUSICA BARROCA:

                                EL PRINCIPIO CONCERTANTE, ARMONÍA MAYOR-MENOR,

                                EL BAJO CONTINUO Y EL NUEVO SISTEMA DE COMPASES.

  Hola a todos: el anterior es el temario correspondiente al primer apartado de Historia del Estilo V; en éste se pretende adquirir una panorámica general del ámbito sociocultural y su relación con la producción musical del momento. Los textos presentados a continuación nos ofrecen información muy general sobre algunos aspectos importantes del periodo barroco. Su lectura nos ayudará a entender el entorno socio-cultural de la primera mitad del siglo XVII.

LA MÚSICA DEL BARROCO TEMPRANO            CONCEPTOS VINCULADOS A LA MÚSICA DEL BARROCO

En el artículo BARROCO puedes encontrar información general sobre el arte barroco en diferentes disciplinas.

LA MÚSICA COMO LENGUAJE SONORO. 

Se han dicho muchas cosas sobre la música como lenguaje, pero lo que es evidente, es que la música ha acompañado al hombre prácticamente desde la aparición de éste sobre la faz de la tierra, formando parte de rituales, comunicación, entretenimiento y sociedad. Te invito a ver los siguientes videos que muestran aspectos interesantes sobre la música como lenguaje en diferentes contextos.

Hola :) esto es lo que voy a exponer:

Música para Teclado:

 -Clavicordio y organo.

 -Clavecinistas Franceses: Jacques Champion de Chambonniéres.

 -Luis Couperin. Heri D´ Anglembert

 -Froberger en Alemania. 

Establece el orden de los Movimientos de la suite. 

-Frescobaldi en Italia

-Francisco Correa de Araujo, José Cabanilles y Carlos Seixas en Iberia.

GEORGE FRIDERIC HANDEL

                        GEORGE FRIDERIC HANDEL  

George Friedrich Handel (Georg Friedrich Händel en alemán) (23 de febrero de 1685 - 14 de abril de 1759) fue un compositor de origen alemán nacionalizado inglés de música docta barroca. La mayor parte de su vida vivió en Gran Bretaña.


Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano y había decidido que su hijo sería un abogado, pero cuando observó el interés de Händel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma, Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau. A la edad de 17 años fue nombrado organista de la catedral calvinista de Halle.

Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y del clavecín en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705, se estrenó en ese mismo lugar su obra Almira, y poco después Nero. Al año siguiente, aceptó una invitación para viajar a Italia, donde pasó más de tres años. En Italia, se representaron obras suyas en Florencia, Roma, Nápoles y Venecia, y al mismo tiempo Händel escribió música nueva, inspirado por la música de aquel país. Sobre todo, estudió y perfeccionó la forma de combinar su música con textos en italiano. Gracias a la alta calidad de sus interpretaciones, conoció a importantes músicos y compositores italianos de la época, como Scarlatti, Corelli y Marcello.  

                George Frideric Handel - The Arrival of the Queen of Sheba

                       

                                                  Óperas

Handel escribió más de 40 óperas italianas, en su mayoría para la estadificación en Londres. Las convenciones operísticas de la época, que restringen materia y forma, y el uso principal de los cantantes castrati en los papeles principales masculinos llevaron a un abandono general de esta parte importante de la obra de Händel, pero el aumento del cultivo de soprano masculino y masculinas voces de contralto y una comprensión cada vez mayor de los logros de Haendel dentro de las limitaciones del género generado una apreciación renovada en los últimos años. Arias y otros fragmentos de ópera, sin embargo, han conservado un lugar permanente en vocal y hasta cierto punto en el repertorio instrumental. En particular, el aria de la ópera Serse de 1738 'Ombra mai fu ", popularmente conocida como de Handel' Largo ', ha vuelto a aparecer en todos los arreglos posibles. Arias Otras son familiares en algo parecido a su forma original. Estos incluyen "Lascia ch'io pianga" ("Déjame llorar") de Rinaldo, la primera ópera de Handel para Londres-Piangèro la mia sorte '(' Debo lamentar mi suerte ') de Giulio Cesare y' Care selve '(' Querido bosque ') de Atalanta.

                                        Handel - Largo (from 'Xerxes') Opera

Georg Frideric Handel - Agrippina - "La mia sorte", "Il tuo figlio", "Sperero, poi che mel"

                                 Oratorios

Mesías es, con mucho, el más conocido de todos los oratorios ingleses. Sus tres partes lidiar con el nacimiento, pasión y resurrección de Cristo, con un texto en la parte derivada de la Biblia y de la versión del familiar de la Iglesia de Inglaterra Libro de Oración Común Salmos. La obra fue terminada y estrenada en Dublín en 1742. Esto se repitió más tarde anualmente en Londres a beneficio del Hospital de Niños Expósitos. Israel en Egipto, Judas Macabeo, Samson (basados ​​en Milton), Saúl, Deborah y Salomón son sólo algunos de los oratorios de Handel inglés que son familiares en su totalidad o en parte, a los coros y el público, junto con Esther y Atalía, con base en Racine . A ello se añade el oratorio Semele secular, con un texto del dramaturgo William Congreve, que trata de un episodio de la mitología clásica y que incluye, por una encubierta Júpiter, 'Where'er caminar "el aria conocida. Menos conocidos son Gedeón, Nabal y Tobías, compilado a partir de obras de Haendel después de su muerte por su asistente John Christopher Smith, que continuó la tradición de oratorios que para entonces había sido establecida.

                      Handel: Semele, HWV 58 "Where'er you walk"dreas Scholl

                             Música Orquestal

Desde Corelli, un músico que se decía que había encontrado de Handel 'francés' alien estilo de la tradición italiana, el concerto grosso había continuado como la más popular forma de orquesta barroca, con un pequeño grupo de concertino, generalmente de dos violines, violonchelo y clavecín, en contraste con la orquesta de cuerdas entero (el ripieno). Handel escribió y publicó en 1739 una serie de 12 conciertos de este tipo, Opus 6, destinadas originalmente para cuerdas y bajo continuo. Una recopilación anterior de seis concerti grossi, anotó también para instrumentos de viento, se había publicado en Londres en 1734. Fiesta de Alejandro es el nombre dado a uno de los conciertos realizados con la primera obra coral del mismo nombre, un ajuste de Dryden en la celebración de la Fiesta de Santa Cecilia, patrona de la música, en 1736. 16 conciertos para órgano de Haendel, los primeros seis incluidos en el Opus 4 y otros seis en el Opus 7, sirve un propósito práctico y novedoso como música de intervalo, que se jugará en actuaciones de oratorio. N º 13 es generalmente conocido como 'El Cuco y el ruiseñor ". La música del agua es un conjunto de obras escritas en 1717 para entretener a Jorge I como fue remando hasta el Támesis a cenar en el Chelsea, y la Música para los reales fuegos de artificio, escrito en 1749, precedida de un espectáculo de fuegos artificiales en Green Park, una celebración de la la paz de Aix-la-Chapelle.

                              Música de Cámara

La Musica de Haendel para pequeños grupos de artistas incluye una serie de sonatas en trío, la mayoría para dos violines y bajo continuo, y una serie de sonatas para instrumento solista y bajo continuo, seis para la grabadora y seis para violín. El editor de las 12 sonatas del Opus 1, en ​​1730, describió una docena de estas sonatas como instrumento para agudos y continuo, permitiendo a los artistas potenciales de una libertad de elección que no era del todo inusual en aquella época.

                       Handel Violin Sonata NO.1 in A major,op.1-3

                  

                           Handel Violin Sonata No.2 in G minor, op.1-10

Handel Violin Sonata NO.3

   

                              MUSICA PARA PIANO

Handel era tan versátil como cualquier músico de su época. Destacó, sin embargo, como teclista, juzgado en un concurso a principios de Roma con la clavecinista Domenico Scarlatti, con la sabiduría de Salomón, como el organista mejor, mientras que Scarlatti fue honrado como el mejor clavecinista. Handel dejó una gran cantidad de música para teclado, la mayor parte para el clavicordio y gran parte de lo escrito al principio de su carrera. Los primeros ocho suites para clave fueron publicados por el compositor en 1720, seguido en 1733 por una segunda colección de ocho suites, reunidos en gran parte por el editor. La Chacona sol mayor, utilizando una forma popular variación barroco, consta de 62 variaciones de un patrón de bajo simples repetidas. El Aire de la Suite N º 5, con sus variaciones siguientes cinco años, ha ganado fama en 'The Blacksmith Armonioso el título, una referencia a una anécdota inverosímil sobre la inspiración de la pieza.

Händel - Chaconne mit 21 Variationen G-Dur HWV 435 - Eberhard Kraus

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El periodo Barroco

HOLA A TODOS:

ESTE ES EL TEMARIO PARA ESTE CUATRIMESTRE, COMO ACORDAMOS EN CLASE, CADA UNO DE USTEDES ELABORARÁ UNA ENTRADA CON LOS TEMAS VISTOS EN CLASE. RECUERDEN BUSCAR INFORMACIÓN SERIA Y CONFIABLE SIN CAER EN EXCESOS. NOS ESTAMOS LEYENDO....

1.- LA ERA BARROCA.

                               PANORAMA HISTÓRICO CULTURAL DEL SIGLO XVLL.

                                LA MÚSICA COMO LENGUAJE SONORO.

                                DOCTRINA DE LOS AFECTOS.

                                CAMBIOS QUE PRESENTA LA MUSICA BARROCA:

                                EL PRINCIPIO CONCERTANTE, ARMONÍA MAYOR-MENOR,

                                EL BAJO CONTINUO Y EL NUEVO SISTEMA DE COMPASES.

2.- MÚSICA VOCAL

                                LA “NUEVA MÚSICA” . CACCINI.

                                 NACIMIENTO DE LA ÓPERA. SUS ANTECEDENTES. LA CAMERATA FLORENTINA.

                                LAS PRIMERAS ÓPERAS EN ITALIA, SU ESTRUCTURA Y ESTILO.

3.- CLAUDIO MONTEVERDI, SUS OBRAS Y ESTILO. MADRIGALES,

                                ESTILOS SACROS, ÓPERAS Y  SU ORQUESTA.

4.- DIFUSIÓN DE LA ÓPERA

                                EN NÁPOLES. ALEJANDRO SCARLATTI.

                                EN  FRANCIA. BALLET DE COUR. TRAGEDIA LÍRICA.

                                LA OBERTURA DE J. BAPTISTE LULLY.

                                EN INGLATERRA. MASQUE. COMEDIAS MUSICALES.

                                PURCELL “DIDO Y ENEAS”.

                                EN ALEMANIA. SINGSPIEL. AUTORES.

                                EN ESPAÑA. ZARZUELA. AUTORES.

5.-OTROS GÉNEROS VOCALES BARROCOS.

                                EL ORATORIO, SUS ANTECEDENTES Y ESTRUCTURA.

                                COMPOSITORES DE ESTE GÉNERO.

                                SINFONÍA SACRAE. HEINRICH SCHÜTZ.

                                LA CANTATA. DIVERSOS ESTILOS. COMPOSITORES.                     

                                LA CANTATA ECLESIÁSTICA ALEMANA, SU ESTRUCTURA Y COMPOSITORES.

6.-  MÚSICA INSTRUMENTAL.

                -PIEZAS DE CONTRAPUNTO IMITATIVO: RICERCARE, FANTASÍA,

                                FANCY, CAPRICCIO Y FUGA.

                                CANZONA EN SECCIONES, SE MEZCLA CON OTROS ESTILOS.

                                SONATA DESPUÉS DE 1690.

                                TEMA Y VARIACIONES. VARIACIONES CON BAJO OSTINATO.

                                COMPOSICIONES BASADAS EN CORALES.

                                DANZAS ESTILIZADAS. LA SUITE.

                                PIEZAS IMPROVIZATORIAS. TOCCATA, PRELUDIO ETC.

                 MÚSICA PARA TECLADO:  CLAVICORDIO Y ORGANO.

                                CLAVECINISTAS FRANCESES: JACQUES CHAMPION DE CHAMBONNIÈRES.

                                LUIS COUPERIN. HENRI D’ANGLEMBERT..

FROBERGER EN ALEMANIA. ESTABLECE EL ORDEN DE LOS MOV. DE LA  SUITE.

                                FRESCOBALDI EN ITALIA.

                                FCO. CORREA DE ARAUJO, JOSÉ CABANILLES Y CARLOS SEIXAS EN IBERIA.

7.- ENSAMBLES.

                USO DE LOS TÉRMINOS: SONATA, CONCIERTO Y SINFONÍA EN EL SIGLOXVLL.

                                SONATA DA CHIESA. ESTILO Y ESTRUCTURA.

                                TRIO SONATA. SONATA ACOMPAÑADA.

                CONCIERTO GROSSO. ESTILO Y ESTRUCTURA DE SUS MOVIMIETOS.

                                CONCIERTOS EN ITALIA. COMPOSITORES: GIOVANI B. VITALI, DOMÉNICO

                                GABRIELLI, GIUSEPPE TORELLI. ARCANGELO CORELLI, OBRAS Y ESTILO.

                 INFLUENCIA DE CORELLI.

                                H. PURCELL EN INGLATERRA.

                                FRANCOIS COUPERIN EN FRANCIA.

                                SONATAS EN ALEMANIA Y AUSTRIA.

HEINRICH VON BIBER.

                                SUITES. GEORG MUFFAT.

8.- -PRINCIPALES COMPOSITORES EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVLLL.

                 ANTONIO VIVALDI, SUS OBRAS.

                                EL CONCIERTO BARROCO. ESTRUCTURA Y ESTILO.

                                GEORG PHILIPP TELEMANN, SUS OBRAS.

                                CONCIERTOS DEL COLLEGIUM MUSICUM.

                                JEAN PHILIPPE RAMEAU, SUS OBRAS .TRATADO DE LA ARMONÍA.

                JOHANN SEBASTIAN BACH.

                                CANTATAS, ORATORIOS, PASIONES Y CORALES.

                                MÚSICA INSTRUMENTAL :                         

                                               OBRAS DIDÁCTICAS.

                                               EL CLAVECIN BIEN TEMPERADO.

                                               SUITES FRANCESAS E INGLESAS.

                                               ESTRUCTURA DE LA SUITE DE BACH.

                                               MÚSICA PARA ÓRGANO.

                                               LA ORQUESTA DE BACH.

                                               OBRAS ORQUESTALES.

                                               MÚSICA DE CÁMARA.

9.- GEORGE FRIDERIC HANDEL.

                                SU OBRA VOCAL. OPERAS. ORATORIOS. ORATORIO INGLÉS.

                                MUSICA INSTRUMENTAL.